▲ <차세대안무가클래스> 포스터    ©한국공연예술센터

유희주의 <BLOW-UP>에는 환영으로서의 몸을 포함해 세 개의 프레임이 있다. 스크린, 내레이션이 나오는 다림질 방, 나방이 불빛에 퍼덕이는 것을 연상시키는 춤의 사각 프레임이 그것이다.
 
무용과 연극, 그리고 무용과 영상 드라마의 접합은 이 몸이 환영화될 수 있는가의 기술적·매체적 물음을 낳는다. 조명의 달라짐은 세계의 변환 내지 심상의 전환을 꾀하며 이 말들이 지닌 삶에 대한 흔적들의 언어, 곧 흔적을 따라가는 나만의 언어가 음악 장 속에 기입됐지만, 여기 신체는 이 혼란의 장에 걸쳐 있었다.
 
장혜림의 <152440’ 1”>에서 시간의 상징물로서 명확히 등장하는 모래시계, 직사각형 프레임은 운명(제한되어 있다는 결정적 특징)에의 비유이다. 곧 반복되는 벗어날 수 없는 운명(의 은유)에의 인식을 드러낸 것이다.
 
후반에 이르러 얻어지는 긴장은 밀도에 의한 것이지만, 한편 쇳소리와 같은 음향의 마감이 존재한다. 많은 움직임은 파편적인 발산으로서 몸의 통로를 만드는 가운데 예리한 신체 감각을 촉발시키며 출현하는 것이라 하겠다. 결과적으로 앞선 시계라는 상징물이 나왔듯 작품은 시간이라는 경계에 서사를 복속시킨다.
 
권령은은 <꽃, 미영이란 이름의 편지들>에서 “상수”에서 “하수”까지, 오체투지로 이동하며 바닥에 바닥의 위치 내지 근처에 있는 것들을 지정하는 글자를 초크(분필)로 쓴다. 이는 단순 사물을 지정하는 언표적 기능일 뿐만 아니라 자기의 현존을 지시하는 자리를 새긴다는 점에서 자기 지시적 기능을 가진다.
 
한편 물고기처럼 잡고 팔딱거리는 생명력을 구현해 보거나 상관없는 의미들의 단어를 명확하면서 도무지 알 수 없는 몸짓들로 기워 낸다. 관객이 보고 입은 시간, 소리 모두 그 시선의 긴장을 온통 입은 채 알 수 없는 수신호로서의 몸(상형문자), 게다가 철자들도 다 틀린 괴발개발 언어의 외적의 서툰 말하기가 부르는 번역에 명확한 몸들의 번역기로서 몸짓을 펼치는 것이다.
 
정정아의 <당신은 어떻게 움직이고 있습니까?>는 무용에 관한 물음으로 시작한다. 관객의 참여를 자연스레 부르는 경계 없는 무대에서 참여는 자연스레 보장되는 측면이 있다. 여기서 우리는 미리 지정해 놓은 무용수들과 약간의 현장 참여자들 안에 속해 있지 않아도 상관없다. 그들 중 한 명이 ‘내’ 움직임을 구현하고 그들이 또 수많은 공통의 것들에서 차이를 도출하기 때문이다.